Die Besetzung Von Everything Everywhere All At Once hat bei der 95. Verleihung der Academy Awards Filmgeschichte geschrieben und insgesamt sieben Oscars gewonnen. In Los Angeles sicherte sich die Produktion unter anderem den Preis für den besten Film sowie drei der vier Schauspielkategorien. Michelle Yeoh wurde als erste Asiatin zur besten Hauptdarstellerin gekürt, während Ke Huy Quan und Jamie Lee Curtis die Trophäen für die besten Nebenrollen entgegennahmen.
Daniel Kwan und Daniel Scheinert erhielten für ihre Regiearbeit und das Drehbuch ebenfalls Auszeichnungen. Die Verleiher der Preise, die Academy of Motion Picture Arts and Sciences, bestätigten den Erfolg am 12. März 2023 im Dolby Theatre. Dieser Triumph markierte das erste Mal seit dem Film Network im Jahr 1977, dass drei Schauspielpreise an ein einziges Werk gingen.
Hintergründe Zur Besetzung Von Everything Everywhere All At Once
Die Besetzung Von Everything Everywhere All At Once wurde von Casting-Direktorin Sarah Finn zusammengestellt, die zuvor für zahlreiche Marvel-Produktionen verantwortlich war. Finn erklärte in einem Interview mit der New York Times, dass die Suche nach der Hauptrolle Michelle Yeoh als zentrale Figur vorsah, nachdem das Drehbuch ursprünglich für einen männlichen Hauptdarsteller geschrieben worden war. Yeoh verkörperte Evelyn Wang, eine Waschsalonbesitzerin, die mit steuerlichen Prüfungen und familiären Krisen kämpft.
Ke Huy Quan kehrte nach einer fast 20-jährigen Pause als Schauspieler zurück, um die Rolle des Waymond Wang zu übernehmen. Quan war zuvor als Kinderstar in Indiana Jones und der Tempel des Todes bekannt geworden. Er berichtete bei der Preisverleihung, dass er aufgrund mangelnder Gelegenheiten für asiatische Schauspieler zeitweise hinter die Kamera gewechselt war.
Stephanie Hsu übernahm den Part der Tochter Joy Wang sowie deren Antagonistin Jobu Tupaki. Hsu hatte zuvor mit den Regisseuren an der Serie Awkwafina Is Nora from Queens gearbeitet. Die Chemie zwischen den Ensemblemitgliedern galt laut Kritikerbewertungen auf Rotten Tomatoes als wesentlicher Faktor für den Erfolg des Films beim Publikum.
Die Rolle Von Jamie Lee Curtis
Jamie Lee Curtis wurde als Deirdre Beaubeirdre besetzt, eine unerbittliche Beamtin der Steuerbehörde IRS. Curtis betonte in einer offiziellen Pressemitteilung, dass sie die Rolle ohne Eitelkeit angehen wollte. Sie verzichtete auf Prothesen oder spezielles Make-up, um die Körperlichkeit der Figur authentisch darzustellen.
Diese Entscheidung wurde von Kritikern als mutiger Schritt gewertet. Die Interaktion zwischen Curtis und Yeoh bildete eine der zentralen emotionalen Achsen der Erzählung. Curtis gewann für diese Leistung ihren ersten Oscar nach einer jahrzehntelangen Karriere in Hollywood.
James Hong Und Die Generationenfrage
Der damals 94-jährige James Hong spielte den Großvater Gong Gong. Hong gehört zu den produktivsten Schauspielern der US-Filmgeschichte mit über 600 Credits in seiner Vita. Er nutzte die Aufmerksamkeit bei den Screen Actors Guild Awards, um auf die schwierige Geschichte asiatischer Darsteller in der Industrie hinzuweisen.
Hong erinnerte daran, dass früher weiße Schauspieler mit Make-up asiatische Rollen übernahmen. Seine Präsenz im Film unterstrich das Thema der generationenübergreifenden Traumata. Die Produzenten hoben hervor, dass Hongs Erfahrung am Set eine stabilisierende Wirkung auf das gesamte Team hatte.
Künstlerische Herausforderungen Und Die Besetzung Von Everything Everywhere All At Once
Die Anforderungen an die Darsteller waren aufgrund des Multiversum-Konzepts ungewöhnlich hoch. Jeder Schauspieler musste mehrere Versionen seines Charakters verkörpern, die sich oft innerhalb einer Szene änderten. Michelle Yeoh trainierte intensiv für die Kampfsportsequenzen, die eine Hommage an ihre frühere Karriere im Hongkong-Kino darstellten.
Die Kostümbildnerin Shirley Kurata entwarf für die verschiedenen Realitäten unterschiedliche Outfits, die den Schauspielern halfen, ihre Identitäten zu wechseln. Laut einem Bericht von Variety war das Budget mit etwa 25 Millionen US-Dollar für eine Produktion dieser Komplexität vergleichsweise gering. Dies erforderte von den Beteiligten eine hohe Flexibilität bei den Dreharbeiten.
Das Studio A24 übernahm den Vertrieb und setzte auf eine schrittweise Veröffentlichungsstrategie. Diese Methode erlaubte es dem Film, durch Mundpropaganda an Popularität zu gewinnen. Das Einspielergebnis überstieg weltweit die Marke von 100 Millionen US-Dollar, was für einen Independent-Film einen bedeutenden Meilenstein darstellte.
Kritik Und Kontroversen Innerhalb Der Branche
Trotz des breiten Lobes gab es auch kritische Stimmen bezüglich der Darstellung bestimmter Stereotypen. Manche Beobachter merkten an, dass die Charakterisierung der chinesisch-amerikanischen Familie zu Beginn des Films bekannte Klischees bediente. Die Regisseure entgegneten, dass diese Ausgangslage notwendig war, um sie im Verlauf der Handlung subversiv zu dekonstruieren.
Ein weiterer Diskussionspunkt war die Vergabe des Preises für die beste Nebendarstellerin an Jamie Lee Curtis. In sozialen Netzwerken und einigen Fachmagazinen wurde debattiert, ob Stephanie Hsu die Auszeichnung eher verdient hätte. Kritiker verwiesen darauf, dass Hsus Rolle eine größere emotionale Bandbreite erforderte.
Die Academy geriet zudem unter Druck, da sie in der Vergangenheit oft für mangelnde Diversität kritisiert worden war. Der Erfolg dieses Films wurde von vielen als Reaktion auf die Kampagne #OscarsSoWhite gewertet. Dennoch betonten Branchenexperten, dass die Qualität der Produktion für sich selbst stehe.
Technischer Kontext Und Produktionelle Details
Der Film nutzte innovative Techniken in der Postproduktion, die von einem kleinen Team von nur fünf Personen umgesetzt wurden. Diese Fachkräfte hatten keine formale Ausbildung in visuellen Effekten, sondern lernten ihre Fähigkeiten durch Tutorials im Internet. Dieser unkonventionelle Ansatz ermöglichte die schnellen Schnitte und die visuelle Überreizung, die das Werk auszeichnen.
Paul Rogers war für den Schnitt verantwortlich und erhielt dafür ebenfalls einen Academy Award. Er verarbeitete hunderte Stunden an Material, um die komplexe Struktur der parallelen Welten zu ordnen. Rogers erklärte, dass der Rhythmus des Films eng auf die schauspielerische Leistung der Hauptdarsteller abgestimmt war.
Die Musik wurde von der Band Son Lux komponiert, die mit Künstlern wie Mitski und David Byrne zusammenarbeitete. Der Titelsong This Is a Life wurde für den Oscar nominiert. Die klangliche Gestaltung unterstützte die hektische Atmosphäre der Multiversums-Sprünge.
Wirtschaftliche Auswirkungen Auf Das Independent-Kino
Der Erfolg der Produktion hat die Landschaft für unabhängige Filmstudios verändert. A24 festigte seine Position als führendes Unternehmen für originelle Inhalte abseits der großen Franchise-Systeme. Investoren zeigen laut Daten von Statista ein wachsendes Interesse an Projekten, die ein hohes kreatives Risiko eingehen.
Kinos berichteten von einer ungewöhnlich langen Laufzeit des Films in den Lichtspielhäusern. Viele Zuschauer sahen sich das Werk mehrfach an, um alle Details und Anspielungen zu erfassen. Dies trug zur Stabilisierung der Kinobranche nach den pandemiebedingten Schließungen bei.
Andere Studios versuchen nun, das Erfolgsrezept aus Genre-Mix und emotionaler Tiefe zu kopieren. Experten warnen jedoch davor, dass der Erfolg dieses speziellen Projekts schwer zu reproduzieren sei. Die Einzigartigkeit der Vision der Daniels gilt als Hauptgrund für die positive Resonanz.
Zukünftige Entwicklungen Und Ausblick
In der kommenden Zeit wird beobachtet werden, wie die Karrieren der beteiligten Schauspieler durch diesen Erfolg beeinflusst werden. Michelle Yeoh hat bereits Verträge für mehrere große Hollywood-Produktionen und Serien unterzeichnet. Ke Huy Quan wird in weiteren Projekten des Marvel Cinematic Universe zu sehen sein, was seine Rückkehr in die erste Reihe der Darsteller unterstreicht.
Die Filmindustrie steht vor der Frage, ob Filme mit asiatischer Besetzung nun dauerhaft eine stärkere Präsenz im Mainstream erhalten. Analysten beobachten die kommenden Pilotprojekte und Casting-Entscheidungen der großen Studios genau. Es bleibt ungeklärt, ob dieser Oscar-Regen einen einmaligen Effekt darstellt oder einen dauerhaften Wandel in der Preisverleihungspraxis einleitet.
