Нео-футуризм - это движение в искусстве, дизайне и архитектуре конца 20-го - начала 21 века. Это отход от скептического мироощущения постмодернизма, связанный с идеалистической верой в лучшее будущее и "необходимостью периодизировать современный контакт с технологическим". Этот пост-статья создан мною на основе материалов англоязычных источников и на него я буду часто ссылаться впредь, делая публикации в свою рубрику Cyber. Space. Future, чтоб вам было удобнее понимать, что за направление такое - нео-футуризм и с чем его едят =))
Это авангардное движение является футуристическим переосмыслением внешнего вида и функциональности быстро растущих городов, находящихся под влиянием широкомасштабной урбанизации. Быстрая индустриализация, которая начала происходить на международной арене после окончания Второй Мировой войны, привнесла свежую струю в новые направления мысли в жизни, искусстве и архитектуре, что привело к появлению постмодернизма, неомодернизма, а затем и нео-футуризма. В западных странах футуристическая архитектура "эволюционировала" сначала в стиль Арт-деко, направление Гуги и Высокотехнологичную архитектуру (High Tech Architecture) и, наконец, в нео-футуризм. Неофутуристические урбанисты, архитекторы, дизайнеры и художники верят в города, высвобождающие эмоции, управляемые на основе экоэтических ценностей с внедрением новых материалов и технологий, чтобы обеспечить лучшее качество жизни для горожан.
Замечу от себя, что направление нео-футуризма очень сильно отличается от своего "предшественника", жанра "футуризм", который существовал еще в самом начале 20-го века и тогдашнее видение художниками и представителями других видов искусств того, как будет выглядеть будущее, имеют мало общего с нашим настоящим и с направлением нео-футуризма в частности, хотя, конечно, все начиналось именно с футуризма, со временем трансформировавшись в нечто большее, чем просто искусство.
Направление появилось и развивалось, начиная с ранних 60-х и конца 70-х годов, благодаря идейному лидеру Холу Фостеру; американскому архитектору Бакминстеру Фуллеру; финно-американскому архитектору и промышленному дизайнеру Ээро Сааринену; английской архитектурной группе "Аркигрэм" (Питер Кук, Уоррен Чок, Рон Херрон, Деннис Кромптон, Майкл Уэбб и Дэвид Грин), базировавшейся в Архитектурной Ассоциации в Лондоне; американской авангардной архитектурной группе ArchiGO, существовавшей на базе Иллинойского технологического института; датскому архитектору Хенингу Ларсену; чешскому архитектору Яну Каплицкому; шведскому художнику Симону Сталенхагу, итальянскому световому скульптору Марко Ладоле; американскому концептуальному художнику Сиду Мид (ET: автору концептов для фильмов "Чужие" и "Трон"); американскому театральному сценаристу Грегу Аллену и русскому поэту Андрею Вознесенскому. И хотя он никогда не был построен, Дворец Веселья (1961), преподнесенный архитектором проекта Седриком Прайсом как "гигантская неофутуристическая машина", также оказал огромное влияние на других архитекторов, в частности, на создавших стиль "хай-тек" Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно, чей Центр Помпиду продолжил многие из идей Прайса.
Нео-футуризм возобновил свое существование в 2007 году после публикации "Манифеста Неофутуристического Города", включенного в кандидатуру, представленную БМВ (Бюро международных выставок), и написанного инновационным дизайнером Вито Ди Бари (бывшим исполнительным директором ЮНЕСКО) для того, чтоб обрисовать видение города Милана во время Всемирной выставки в Милане 2015 года. Ди Бари определил свое неофутуристическое видение как "перекрестное опыление искусства, современных технологий и этических ценностей, которые объединены, чтобы создать всеобъемлюще высокое качество жизни"; он ссылается на Четвертый столп Теории устойчивого развития (ET: вообще их три - экономика, политика и экология, но Ди Бари сформировал Четвертый - культура) и сообщил, что название было вдохновлено докладом ООН "Наше общее будущее". Жан-Луи Коэн определил Нео-футуризм как "естественное следствие технологий, являющихся структурами, которые сегодня создают побочные продукты новых материалов с целью создания ранее невозможных форм". Этан Илфилд Мл. писал, что в современной неофутурстической эстетике машина становится неотъемлемым элементом самого творческого процесса, и генерирует появление художественных форм, которые были бы невозможны до появления компьютерных технологий. Определение Рейнера Банхема "une architecture autre" ("другая архитектура") - это название для архитектуры, которая технологически превосходит все предыдущие виды архитектуры, но обладает выразительной формой, так как Банхем высказался о неофутуристическом компьютеризированном Плаг-ин-Сити , который был создан архитектурной группой "Аркигрэм": "...форма не должна кануть в лету из-за функциональности".
Перезапуск неофутуристической архитектуры и искусства в 21 веке был творчески вдохновлен ирано-британским архитектором, обладательницей Притцкеровской премии Захой Хадид, испанским архитектором Сантьяго Калатравой и идейным лидером направления - итальянским инновационным дизайнером Вито Ди Бари.
Неофутуристические архитекторы, дизайнеры и художники: французский архитектор Денис Лэминг; американские художники Эрин Спарлер, Марлоу Родэйл, Лори Массон из Studio-X ; Панайотис Терзис, художники Питер Бардаззи и Мигель Овалль; урбан-нойз художник Джозеф Янг; французский дизайнер Патрик Жуин; британский художник Оливия Пик; японский дизайнер Юима Наказато; шведский художник Симон Сталенхаг и греческий художник Харис Тсевис. Нео-футуризм вобрал в себя некоторые темы и идеи высокотехнологичной архитектуры, включающие элементы хай-тек индустрии и технологии в строительное проектирование: технология и обстановка являются целью некоторых архитекторов этого движения, таких как Бакминстер Фуллер, Норман Фостер, Кензо Танге, Ренцо Пьяно, Ричард Роджерс, Фрай Отто, и Сантьяго Калатрава.
